AZAT MARD presenta la colaboración MINAS x NAREK en Ereván
Una noche en la que el patrimonio perdido volvió a la vida.
En el corazón de Ereván, AZAT MARD organizó una velada cultural inmersiva para presentar su colaboración con Minas Avetisyan: un momento en el que el patrimonio armenio, el arte y la expresión moderna se unieron.
En el centro del evento se encontraba una pintura en vivo de 2m x 2m, mientras Narek Avetisyan (hijo de Minas) recreaba El artista y la modelo, pintada originalmente por Minas Avetisyan y perdida en el trágico incendio del estudio de Ereván en 1972.
Lo que una vez fue destruido ha sido reimaginado, no como una réplica, sino como una continuación del legado.
La obra de arte se convirtió en el punto focal definitorio de la velada y ahora permanecerá expuesta en la tienda de AZAT MARD en el centro comercial Dalma, integrando el patrimonio directamente en el espacio físico de la marca.
Más allá del local, la experiencia se extendió a la ciudad misma. En la calle Pushkin, una de las más icónicas de Ereván, AZAT MARD instaló una paleta de pintura interactiva de 2m x 2m, invitando al público a participar, capturar el momento y convertirse en parte de la historia. Un movimiento deliberado, transformando el lanzamiento en algo vivido, no solo observado.
La velada se desarrolló en Minas Cocktail Room, un lugar profundamente alineado con el espíritu del propio Minas.
Para la ocasión, se creó un menú de cócteles inmersivo, donde cada bebida fue diseñada para reflejar tanto la obra de arte como la vida detrás de ella.
El brandy de albaricoque, conocido por ser el favorito de Minas, formó la base de cada cóctel, combinado con extractos de plantas provenientes de la región armenia de Jajur (las raíces de Minas), lo que permitió a los invitados, literalmente, saborear la cultura armenia.
Notas de fuego y humo recorrían sutilmente el menú, haciendo referencia al incendio del estudio en 1972: una transformación simbólica de la pérdida en experiencia. Cada cóctel fue terminado con detalles artísticos inspirados en la pintura, aplicados en vivo por los camareros, convirtiendo cada servicio en una actuación.
La noche fue intencionalmente desestructurada.
Este no fue un evento formal, sino una reunión donde la conversación fluía, la música llenaba el espacio y los invitados se movían libremente entre la narración y la celebración.
Figuras influyentes y creativas de toda la comunidad asistieron, compartiendo un aprecio genuino por la colaboración: un reflejo de cuán profundamente resonó la historia más allá de la propia marca.
Durante la velada, Narek Avetisyan compartió la historia detrás de la obra de arte y agradeció a AZAT MARD por mantener vivo el legado de su padre en las nuevas generaciones.
Originalmente pintado en 1969 —el año en que él nació—, El artista y la modelo se perdió apenas tres años después en el incendio de 1972. Lo que pudo haber marcado el final de su historia, se convirtió en el comienzo de otra. Recreada ahora para AZAT MARD, la pieza se erige como un símbolo de resiliencia, recuerdo y continuidad.
Originalmente pintado en 1969 —el año en que él nació—, El artista y la modelo se perdió apenas tres años después en el incendio de 1972. Lo que pudo haber marcado el final de su historia, se convirtió en el comienzo de otra. Recreada ahora para AZAT MARD, la pieza se erige como un símbolo de resiliencia, recuerdo y continuidad.
